半个多世纪以来，挂有标志的产品卖出了一万多种，如今每年可以带来1.5亿欧元的销售市场。

　　■文｜市井财经专栏作家叶克飞

　　有这样一只兔子，样子平平无奇，最大特征是“X”形状的嘴巴。不过，它的故事被翻译成五十多种语言，图书全球发行近亿册。更重要的是，它的形象使用权在全球范围内销售，涵盖多个行业。一年光靠“卖脸”就能赚上1.5亿欧元，折合人民币12亿元，绝对是世界上最会赚钱的兔子。

　　2000年，正是这只兔子诞生的第45年。它的粉丝呼吁要让它成为“世界上收到最多生日贺卡的卡通人物”，于是，3.8万张生日贺卡从世界各地寄往它的家乡，这个数字也入选了世界吉尼斯纪录。2005年是它的50岁生日，又收到3.96万张贺卡，再创新纪录。

　　它就是米菲兔。

　　富二代的绘画梦

　　如果去荷兰老城乌得勒支旅游，第一站也许是米菲兔博物馆。

　　米菲兔博物馆的名字应该是迪克?布鲁纳博物馆。迪克?布鲁纳是米菲兔的作者，1927年，他出生于乌德勒支的一个富裕家庭。他的祖父和父亲都是当地富商，经营着荷兰最大的出版社。作为家中长子，迪克·布鲁纳自然被视为首选继承人，家族将他送到伦敦和巴黎留学，接受最好的教育，接触图书销售和出版专业知识，希望他可以继承家族产业。

　　可是，迪克?布鲁纳根本不喜欢做生意，也不喜欢出版行业，他更喜欢画画。如果放在今天，大家就会说他“如果不好好画画，他就要回家继承亿万家族生意了”。

　　在伦敦和巴黎留学时，他对出版行业的专业课没有兴趣，终日流连在博物馆和美术馆里。二战期间，他被迫中断学业，回到荷兰。尽管战火喧天，他也悠然自得，而且战时生意萧条，他也无需参与家族生意。在此期间，他潜心画画，家里人也不再逼他接管家族生意。1951年，他得以前往阿姆斯特丹学习绘画，并做起了插画师。

　　1955年，儿子玩兔子玩偶的场面让他想起了自己曾经养过的兔子，于是顺手画了一个兔子形象，米菲兔这个风靡全球的漫画形象就此诞生。一开始，迪克?布鲁纳并没有刻意设定米菲兔的性别，直到1970年，在米菲兔系列的第六本绘本《米菲的生日》中，他首次给米菲穿上了花裙子，确定了米菲的女性身份。

　　米菲兔的线条非常简单，只用颜料三原色和绿色，十分清新。迪克?布鲁纳曾说过：“橙色是红色加黄色，紫色是蓝色加红色，这些颜色不够直接，我不喜欢。我要画最简单的画，颜色也是，必须简单直接。”

　　在米菲兔诞生后的半个世纪里，迪克?布鲁纳始终坚持这种朴实的创作风格，哪怕是节日和重大纪念日，他也不会让米菲兔换装。仅仅依靠铅笔，迪克画了几十年，他对米菲兔的创作信条就是“简单点，让一切都变得简单点”。

　　把博物馆变成大乐园

　　2006年，也就是米菲兔诞生的50周年，乌德勒支的米菲兔博物馆正式开馆。这个只有两层的博物馆与一般的博物馆有很大不同，除了一楼的一个小展厅里展示了迪克?布鲁纳的一些手稿和不同版本《米菲兔》之外，没有太多展品，更像一个米菲兔主题的游乐园。

　　它有大量互动区域，比如让孩子认知空间和形状的积木区，让孩子认识交通工具和交通规则的交通区，还有提供蜡笔白纸剪刀等工具的涂鸦区。最受欢迎的则是一个名叫“米菲之家”的空间，它按照现代家庭格局来设计，一楼是客厅和厨房，二楼是卧室和卫生间，孩子们在里面过家家，个个都不想出来。

　　为什么米菲兔博物馆变成了一个大乐园？因为相比一般博物馆的庄重，迪克?布鲁纳更喜欢简单的快乐。

　　他沉浸在这种简单的快乐里，生活同样极简。从上世纪50年代到2011年，他每周都工作七天，每天早上五点起床，以妻子的日常琐事为题材，为妻子画一幅画。吃过早餐后，他就骑自行车到工作室画画。中午回家吃饭，下午回工作室处理一些行政事务。2011年，他已无法稳定握笔，才宣布退休。生在富豪家庭，一辈子没为生计发过愁的他，安享着自己的童话世界，视金钱如无物。甚至当人问他通过米菲兔赚了多少钱时，他也只能如实回答一句“不知道”。

　　2017年2月17日，迪克·布鲁纳在睡梦中安然离世，享年89岁。值得一提的是，出生于1927年的他，在中国传统生肖里恰好属兔。

　　米菲兔可不是光靠卖书，还卖脸

　　米菲兔系列的荷兰原版绘本一直坚持小开本原则，便于孩子手捧着阅读。每本只有12页，每页一幅插画，配上四行诗，有时甚至连文字都没有，内容多半是孩子可以理解或者即将面对的生活场景。

　　即使篇幅如此之短，迪克·布鲁纳仍以工匠精神雕琢，通常几个月才会完成一本。因为追求极简，他习惯在素描草稿上不断删除线条，直至没有一根是多余的。

　　他曾说过：“我开始画米菲哭的时候，我画了4滴眼泪；第二天，我去掉一滴；第三天，我去掉另外一滴；第四天，我又去掉一滴。这个时候，我发现，只有一滴眼泪的米菲，真的是非常非常非常的伤心。”

　　1992年，米菲兔首次登上荷兰电视，为每集5分钟的动画短片。2003至2007年，米菲和朋友的故事在加拿大和美国电视频道播放。2013年，第一部米菲兔电影《剧场版米菲?动物园寻宝》正式上映，开启了米菲的大荧幕之旅。

　　从绘本到动画，是许多卡通形象的必经之路，并不稀奇，米菲兔在这条路上甚至显得迟缓。但它的开拓之路却不仅仅局限于此。

　　半个多世纪以来，挂有米菲标志的产品卖出了一万多种，如今每年可以带来1.5亿欧元的销售市场。通过形象版权授权，米菲出现在文具、衣服、家具、配饰和玩具等领域，在许多国家甚至随处可见。仅仅是迪克·布鲁纳家族的出版社，每年就可以通过米菲兔形象躺赚200万欧元，相当于人民币1600万元。

　　1996年，与米菲兔相关的图书和音像制品进入中国。米菲形象也被应用于国内商业领域，包括婴儿衣服、家具用品、鞋帽、配饰和玩具等。

　　中国人接触米菲兔，多半不是从绘本开始。早在中小学生能见到米菲兔绘本之前，就已经在文具上见到了它，特别是那些带着米菲兔立体形象的圆珠笔。

　　如今在电商网站上，可以见到不少米菲兔授权的正版产品，比如儿童书包、儿童保温杯、拼图、闹钟、服饰、鞋子、儿童碗筷、存钱罐、收纳箱和拉杆箱等。

　　只不过，随之而来的是盗版问题。

　　盗版米菲兔，日本人干得更高明一些

　　米菲兔成为知名商业品牌后，盗版侵权行为也随之出现。淘宝上不少以米菲兔为标志的服饰和鞋子属于侵权，当然还少不了打擦边球的，就像“全庸”之于“金庸”、“可日可乐”之于“可口可乐”那样。品牌方也为此打过官司，还获取了赔偿。

　　不过对于迪克·布鲁纳来说，最让他头痛的是日本人。日本人从未像中国某些商家那样走低级的赤裸裸侵权路线，而是采取了另一种让人无法判断和界定的方式。

　　1974年，史上最能赚钱的小猫咪在日本诞生，它就是Hello Kitty。这只小猫风靡全球，还代表着日本的卡哇伊文化。

　　但在2010年，迪克·布鲁纳在接受英国《每日电讯报》采访时，表示自己一点也不喜欢Hello Kitty，因为它涉嫌抄袭米菲兔。

　　Hello Kitty和米菲兔确实有相似之处，它们都走萌路线，造型也相当简单。也正因此，许多人甚至认为米菲兔是日本的。不过要说抄袭，似乎很难界定。

　　但可以确认的是，Hello Kitty乃至日本的卡哇伊文化，都受到了米菲兔的巨大影响。早在1964年，米菲兔绘本就由作家石井桃子译介引入日本，掀起热潮。换言之，米菲兔的日本粉丝已有两三代人。哪怕是日本最著名的旅行攻略“地球步方”系列，也将乌德勒支视为荷比卢路线的圣地之一，不少日本游客会在迪克·布鲁纳习惯前去的咖啡馆等候，与之合影并索要签名。

　　日本人对米菲兔的热爱也说明了这一点。2015年，为了纪念米菲兔诞生60周年，朝日新闻社在东京银座举办米菲兔特别展，迪克·布鲁纳最初创作米菲兔的画稿也首次公开展出。许多知名设计师和插画师重新设计或画出自己心中的米菲兔，向迪克·布鲁纳致敬。

　　当然，也有过不愉快。话说Hello Kitty曾经有个名叫卡西兔的好朋友，被迪克·布鲁纳认为与米菲兔神似，侵犯了著作权，于是提出诉讼。法庭判卡西兔侵权，日本三丽鸥公司败诉。当事双方协定，未来会尽最大努力保持产品之间的距离，诉讼涉及的全部费用都会用于日本地震海啸灾害后的重建工作，金额大概是15万欧元，卡西兔也随即退出市场。

　　从80年代至今，日本动漫形象的周边拓展堪称全球第一。米菲兔这只全球最会赚钱的兔子，给日本人提供了无数借鉴。

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